O obrazech moskevského umělce Nikolaje Nedbaylo (1940-2015) (Недбайло Николай) přihlášené do soutěže World 2000. Slavný spisovatel sci-fi Ivan Antonovič Efremov se zamýšlí nad hranicemi a možnostmi fantastického žánru v malbě.
Jak může malíř kreativním přehodnocením přítomnosti proniknout do budoucnosti?
Odpověď na tuto otázku není tak jednoduchá. Pokud si například spisovatel může vzít konkrétní příklady budoucnosti z historie nebo současnosti, hromadit je, přetvářet jejich kombinace a posloupnost, pak je takový proces legální pro umělce s přísnými zákony kombinace barev, světla a stín a perspektiva?
Fantastická malba začala proměnou vnějšího vzhledu předmětů.
Pamatuji si, že jako dítě na mě nesmírně zapůsobil román Pierra Giffarda „Pekelná válka“. Tam na ilustracích visely na obloze monstrózní vzducholodě o velikosti téměř celého města, kolosální bitevní lodě se plazily, chrlily kouř a oheň, potápěly se gigantické ponorky.
Umělec mechanicky navrhl budoucnost a zvýšil technologii počátku tohoto století do nepředstavitelných rozměrů. Tato jednoduchá technika, která byla ve skutečnosti smutným důkazem omezenosti lidské představivosti, byla dlouho jakýmsi kánonem: tak byl ilustrován Jules Verne a předválečný „Svět dobrodružství“ je plný takových. kresby.
V té době by bylo zbytečné mluvit o fantasy malbě jako o žánru. Neboť žánr se rodí, když se forma stává povinnou.
Kresby našich předků černým uhlem na šedých skalách ještě nejsou rytiny (nemám samozřejmě na mysli vysoké umění jeskyní Francie); kamenné modly na skythských mohylách ještě nejsou sochařstvím; nízkorychlostní zeppelin, oblečený v raketovém krytu, ještě není hvězdná loď.
Podle mého názoru některé současné kresby pro vědeckofantastická díla nebo obrazy zachycující civilizace neznámých planet, které se od nás vzdalovaly na cestě do budoucnosti, pokusy o zobrazení krajiny Země proměněné nadcházejícími staletími, v sobě často nesou zlomyslnou tendenci beztvarost.
Vzpomínám si na dlouholetý spor o právo sochaře deformovat lidské tělo v souladu se svými vlastními záměry.
Umělec často plánoval ukázat hrdinovo mocné spojení se zemí a udělal mu nohy jako klády jako slon; Ve snaze vykreslit hněv, bolest, nenávist vyřezal buď obří pěst, nebo ústa neuvěřitelných rozměrů rozervaná křikem, zdeformovaný nos, beztvaré oko.
Tento směr sochařství, ať už se nazývá jakkoli (ať už jde o expresionismus, primitivismus a další „ismy“), pochází z neschopnosti, nedostatku dovednosti.
Velcí mistři minulosti mohli vyjádřit všechny odstíny našich vášní - strach, radost, vztek, smutek, zoufalství, odhodlání - v rámci krásného lidského těla, aniž by vůbec pokřivili jeho proporce. Protože jejich pojetí formy bylo spojeno s potvrzením harmonie, s triumfem krásy.
Nyní se zamysleme: jak si každý z nás představuje budoucnost?
Sídlo krásy, triumf sociální harmonie a spravedlnosti. Krása je světelným mostem do budoucnosti, po kterém musí umělec sci-fi cestovat v budoucích časech. Jeho povolání: sbírat, kousek po kousku, zrnko po zrnku, vše krásné, co je nyní rozptýleno v našich životech po celé tváři naší planety; sbírat, zobecňovat, koncentrovat a mít na paměti harmonickou symfonii zítřka.
Zobrazování budoucnosti je kolosální úsilí o sbírání krásy. Z prostoru kolem nás. Z lidské duše. Z odrazů slunce na vodě. Z hvězd, z mraků.
Nechci být kategorický, ale jsem přesvědčen, že v umění nelze vytvořit nic krásnějšího než to, co již vytvořila příroda.
Celý vývoj země a života je hromaděním harmonické krásy zrnko po zrnu. Příroda zrodila a utvářela dokonalost jako účelnost po stovky milionů let, zatímco umělec má k dispozici okamžik, okamžik. Je to stěhovavý motýl, vlající z květu na květ.
Otázka je, zda se mistr dokáže zapojit do skrytého rytmu přírody, aby vytvořil skutečně krásný, jasný a nezapomenutelný výtvor. Je to těžká, smrtelně těžká práce; stává se to a je to nad síly génia; Netřeba dodávat, že zde není místo pro epigony, hackery, polovzdělance, nikoho, kdo je připraven nahradit zákon krásy rozmarem, osobní svévolí. Zásah do krásy, narušení harmonie přírody nevyhnutelně vede k zániku kritéria pro hodnocení takového díla.
Je příznačné, že smysl pro harmonii, milion let zkušeností cílevědomosti se v každém z nás vždy bouří proti beztvarosti.
Vždyť my všichni – kontemplátoři uměleckých výtvorů – v sobě nosíme stejný mikrokosmos jako jejich tvůrci. Všichni jsme nevyhnutelně zapojeni do krásy nahromaděné v přírodě.
A pokud umělec předstírá, manipuluje s neuvěřitelnými, neopodstatněnými, neharmonickými formami a barvami, plody jeho úsilí děsí a znechutí.
V tomto pokřiveném zrcadle psychiky je vhodné vytvářet apokalyptické vize některých západních umělců – hlasatelů univerzálních katastrof. Na jejich ponurých plátnech se navzájem ničí brutální zástupy pozemšťanů; divoši, kteří přežili atomovou válku, kopou na skládkách a hledají kousek chleba; Mrtvoly zvířat a ptáků hnijí na březích špinavých jezer a moří naplněných ropou.
Ano, na světě je stále ještě spousta šera, strachu a neradosti. Ano, lidská krev stále proudí všude na Zemi.
Ale právě sem by mělo směřovat úsilí umělce, ale i každého příčetného člověka, aby se svět stal spravedlivějším, jasnějším, laskavějším, aby štěstí provázelo naši civilizaci.
Proti myšlence smrtelné smrti myšlenkou harmonického oběhu pozemské existence je naléhavým úkolem moderního progresivního umění myšlenka morálního vzestupu po stupních poznání. Přirozeně, že takový komplexní problém lze vyřešit pouze obrácením se k přirozené kráse.
Už v románu Ostří břitvy (1963, česky 1967) jsem se musel ozbrojit proti slovu „krása“, které stále existuje v umělecké kritice jako synonymum pro nevkus a nevkus.
Toto je falešný, zavádějící termín: žádná krása nebyla a není.
Existuje pouze krása ve všech jejích neomezených projevech.
To je krása na živočišné úrovni.
Vysoce vyvinuté svaly, výrazné oči, pružné plynulé pohyby, ať už jde o pohyb zvířete nebo člověka. Let ptáků je krásný, hejna ryb jsou krásná, a dokonce i tygří zuby, sněhově bílé, podivně zářící v temnotě jižní noci, jsou prvoplánově krásné.
Další úrovní krásy je duchovní velikost, inteligence a důstojnost člověka zářící skrze fyzickou schránku.
Krása je prázdné slovo, kterým se lidé hájící formalistické excesy různého druhu snaží odradit umělce, kteří se zabývají hledáním skutečné krásy...
Vraťme se ale na začátek našeho článku.
Přeměna vnějšího vzhledu předmětů nebo mechanické triky tedy malíři nepomohou představit si budoucnost. Je potřeba jiný přístup.
Technologie budoucnosti nemůže být složena ze stejných prvků jako technologie kolem nás.V tomto případě by Zítřek byl jakousi podobností s dneškem, nezaujatě posunutým o několik století nebo tisíciletí zpět.
V tomto případě bychom my – jako lidstvo, jako umělci, jako vědci, jako filozofové, jako tvůrci – nepokročili ani o krok ve svém vývoji.
Ne, cesta k zobrazení budoucnosti je zásadně jiná.
Jedná se o vysoký let fantazie v rámci kvintesence zkušeností všech generací lidstva, založený na nejvyšších výdobytcích harmonické účelnosti přírody, kterou nazýváme krásou, rozptýlenou v tloušťce času a napříč rozlohami život.
Transformovat přítomnost do budoucnosti znamená usilovat o koncentraci krásného, znamená to chránit krásné před rozpuštěním v beztvarost. Zachovejte neocenitelná zrna pozemské Krásy pro potomstvo.
Tyto myšlenky podnítily také tyto dva fantastické obrazy Nikolaje Nedbajla.
Již několik let sleduji rozvoj talentu mladého malíře. Tohoto umělce mám rád právě proto, že hledá krásu. Jeho první práce byly poněkud eklektické a napodobitelné, ale napodoboval ty skutečné mistry, kteří tvořili krásu ve všech staletích. Líbí se mi jeho radostné barvy, jeho otevřené vnímání života, jeho humor, jeho laskavý přístup k lidem, jeho uctívání krásy.
Nemohl jsem se nezaujat, když jsem zjistil, že Nikolai Nedbaylo se začal věnovat žánru sci-fi.
A když jsem se podíval na jeho první plátna, byl jsem s nimi potěšen: stejná sbírka krásy, radostných barev a jasného nebe. A k tomu všemu - poměrně silná fantasy, ve které umělec není podřadný a v některých ohledech nadřazený svým významným bratrům v žánru.
Jeho „Žijící plachty“ jsou zprávy z této nádherné, barevné budoucnosti, která bude vždy přitahovat hvězdné průkopníky.
Jeho „Moskva třetího tisíciletí“ se svým vzhledem nápadně liší od té Moskvy se zlatou kupolí, která byla po mnoho staletí symbolem krásy pro každého Rusa. Ale to je ta krásná Moskva, která za sto nebo tisíc let zazáří v srdcích našich potomků.
Jefremov / Časopis "Technologie-Mládeže", 1972, č. 6, s. 11-14.
